《人类艺术万年史-210》中国清初至19世纪中期的工艺美术

　　清代的工艺美术，特别是在康熙至乾隆年间，呈现一派繁荣景象，其产品不仅为满足皇室和上层社会尽情享受的需要，也适应了商品化日益明显的社会中的市民生活的多种追求，同时成为出口的重要货物。正如前述，中国工艺品在欧洲各国享有盛誉。在莫斯的《东印度公司对华贸易编年史》中，恰好具体说到本书着重的时期(1600-1833年）中国向欧洲输出的大量商品，其中有丝、茶、棉织品(亦叫南京布)、丝织品、陶瓷与其他工艺品、装饰品等。法国著名汉学家考狄说，当时甚至在法国的壁橱上也发现了中国的影子，中国的瓷人代替了法国太阳王(即路易十四——引者注）的塑像与百合花。清代朝廷对工艺事业的管理和组织十分认线年任命臧应选为御办窑厂的总管，并亲自授意制作有时代特点的优质瓷器。又继承明代传统，设立织染局、织造局和造办处等机构。除了政治稳定、经济发展等有利条件外，整个社会重视工艺技术的风气日渐浓厚，被誉为中国17世纪的工艺百科全书的《天工开物》(明末宋应星著）和其他实用技术著作的刊行和大范围的应用，西方科技的引进，都促进了根基深厚的中国工艺制作水平的进一步提升。清代有重要成就的工艺美术的种类和数量比历史上任何一个朝代都要多。主要品种有丝织、棉织、印染、刺绣、服装、陶瓷、色釉、玻璃、漆工、螺甸、金工、家具、剪扎等，玉雕、牙雕、竹雕等也属重要的工艺美术，但也可归入雕塑项下。下面只谈丝织、刺绣、陶瓷和家具的一些情况。

　　丝织方面，江苏、浙江、广东、湖南、江西和四川等省都有较大的工场，南京、苏州和杭州是最重要的中心，产品多为富有艺术性的实用锦、缎。以江苏织造局的产品为例，织出的纹样丰富生动，大多象征喜庆福寿，龙凤、翎毛、人物、花卉、云纹等各有特色，并题以四季丰登、万民安乐、五福寿、六合同春等祝词、反映了国泰民安和祈愿福乐的理想。

　　刺绣在清代主要有苏绣(以苏州为中心）、粤绣(以广州为中心）、蜀绣(以成都为中心）、湘绣(以长沙为中心）、京绣(以北京为中心）等，各有地方特色。主要为实用，也有专作艺术欣赏品的，即使是前者，也常绣上花卉、鸟兽、人物、山水和吉祥图案。专门的刺绣品有绣士大夫或宫室夫人像、山河风景、仿制名画等。针法精巧，色泽多样。粤绣中的潮绣(以潮州为中心）喜用金线，形成凸起的浮雕层次效果，别有一格。所绣祝词，内容类似丝织品上所用词语。

　　康熙年间，陶瓷工艺进入新的发展高峰期。英国陶瓷学专家哈里.加纳评论说：康熙青花瓷器在技术上的登峰造极，在清代为冠。青花瓷器早在明代已成为中国陶瓷的主流。在陶瓷装饰发展的历史长河中，没有哪一种装饰类型能达到青花瓷那样巨大的流传影响。青花瓷在中国的明代进入全盛时期，它的制造技术外传到近东及日本、朝鲜等其他东方国家，最后传到欧洲。虽然从18世纪早期开始，装饰色彩斑斓的瓷器普遍受到大家的欢迎，然而，青花瓷仍旧保持着它的旺盛生机。哈里.加纳在《东方的青花瓷器》一书中，从西方人的角度对清代的陶瓷工艺水平作了深入的研究和如此有力的肯定。他还说：从殷弘绪神甫1712和1722年所写的著名的两封信中，我们大家都知道了许多关于瓷器的制造方法。我们大家都知道，当时流水线的生产方法已被使用，一件即使是简单的瓷器在它入窑烧制之前，可能要经过多达70道的工序，人们能发现大量具有真正工艺美色的瓷器，大体上能确定其装饰出自某个艺术家之手。如果读者回顾一下本书前面说过的法国人在18世纪的官办制瓷工场中的分工情况，自然会明白中国的制瓷工艺更细致，瓷器的故乡仍然处在世界制瓷技术的最前列。

　　这当然不只在青花瓷方面是如此。传统的古彩(即五彩）瓷器，新创的粉彩和豆彩，以及同样是新创的具有立体感的珐琅彩，从康熙到乾隆年间一直在改进和发展。除此以外还有金银彩和素胎彩等。当时官窑对造型和色彩的要求特别高，留下了大批著名作品给后世，如顺治时的《青花天女散花纹碗》、康熙时的《青花松竹梅纹茶壶》和《五彩人物故事纹盘》、雍正时的《珐琅彩雉鸡牡丹纹碗》和《粉彩人物故事图笔筒》、乾隆时的《青花海水九桃纹龙耳瓶》和《粉彩镂空转心瓶》及嘉庆时的《粉彩石榴纹瓶》等。此外，以民窑为主生产日用瓷器也十分发达，产区达40多处。其产品也有兼备较高艺术性的，如河北磁州的《白地黑花福字盘》等。

　　广州的广彩到18世纪才兴起，产品适应外销，用色特别鲜艳。陶器方面，宜兴紫砂壶和石湾陶塑十分驰名，后者也被视为雕塑作品，其佛山祖庙装饰雕塑群中人物形象非常生动。

　　清代的家具在造型和结构上虽然继承明代的传统，但由于宫廷、贵族和富商家居的摆设日趋豪华，促使它朝繁复和精细方面逐步发展。高级家具其实就是多种工艺美术成就的综合体现。例如设计思想上强调装饰功能，喜用曲线，繁缛堆砌，雕镂甚多，反映了雕刻艺术的功力。由于髹漆技术的发展，使家具的色彩有的显得特别典雅，有的特别华美，适应了不同环境和不同品种的需要。家具的基本材料除木质以外，兼有用竹、藤和石料等，并镶嵌金属、象牙和宝石等。全国家具制作中心颇多，但以北京、苏州和广州三地的产品质量最优，风格最具特色，分别称为京式家具、苏州家具和广式家具。广式家具最讲究雕刻装饰，在当时的对外出口品中占了较大比例。

　　清代的工艺美术是对世界艺术发展的重要贡献。在这同时，它也接受了外来经验的启迪。下面以钟表制作流程与工艺为例。康熙年间，宫廷中对来自欧洲的自鸣钟早已熟悉，1701年起还特聘欧洲机械师到宫中制作。乾隆年间也这样。但这时对钟表制作的兴趣已越出了宫廷的高墙。不仅圆明园特设了钟房，而且另外的地方出现了公众可以望见的大钟。《广州番鬼录》就有记载说：礼拜堂的尖顶上装着一个引人注目的大时钟。虽是广州当时唯一的大钟，但引起了广泛的注意。因此广州的技师很快就掌握了金属机械弹性原理，率先制作成功座钟和挂钟等，它们既是机械产品又是工艺美术品，水平相当高，不仅运行准确，而且装饰了人物和动物造型，按时活动，以敲击报告钟点。不久，苏州技师也掌握了制作技术，广钟之外又有了苏钟，但发条是进口的。徐光启的五世孙徐朝俊也精于钟表，在1809年出版的《高厚蒙求》一书中，他详细的介绍了它的原理，还有附图等。又如瓷器的制作，本来是最具中国传统的，但在外销品中，无论类型、画法和图样方面都要看欧洲订货者的意见。路易十四的儿子订制过瓷制灯笼和乐器，给瓷杯加制把柄，瓷上人物画成碧眼棕发，甲胄纹章瓷很多，等等，都是受西方影响的结果。再如欧洲人懂得生产称作金星料的新型玻璃，在西方传教士参与和指导下，在乾隆年间也烧制成功了，成为工艺美术创作的又一种材料。