雕塑赋予城市精神特质 公共艺术在中国长足进步

　　“公共艺术”其实是个舶来品，进入中国的时间并不长，学术界的引入是上个世纪90年代，在大多数城市和人群，这个词可能还很陌生。中国城市化进程处于“”时期，城市建设是短期的，发展速度是最快的，加快速度进行发展的过程让城市的建设是粗糙的，缺乏规划的，因而很容易失去城市饿品格。一味的追求“东方威尼斯”，实际上绝对没了自己本该有的分割与特质。

　　在欧美、日本、台湾等国家和地区，政府通过强制性规定，在城市建设中拿出一定的经费用于城市公共艺术建筑。特别在欧洲已经有上百年历史，在美国从1959年真正开始实施，已经逐步纳入国家立法建设机制，在建设 经费中拿出1%开展城市公共艺术，用艺术的手段提高城市公共建设的文化品格。城市公共艺术包括城市中的艺术、文化素养。

　　对于城市的转型与发展过程，公共艺术有这一定的拯救作用，如废弃工厂的部分保留;公共艺术提升经济活力，公共艺术推动政治和谐，公共艺术关注，公共艺术促进文化大繁荣。

　　日本立命馆大学社会科学学院艺术历史、美学教授仲间裕子说，城市公共艺术确实是城市景观审美中的一部分，但是艺术作品本身却也有自己的主张，具有诗意或者政治色彩。尽管公共艺术应当被看作是城市的一个组成元素，但是同时我们也应把它看作艺术品，正如陈列在博物馆里的艺术品一样。在一个开放的空间中，艺术品不仅可观，而且可触、可感。公共艺术能够说是艺术从博物馆的传统风格中解放出来，变得更自由化的结果，它可为公民提供更多的机会来接近艺术。

　　清华大学教授，著名城市形象设计大师姚建伟谈到对公共艺术的理解说，公共艺术集中社会整体文化价值，又浸透着自然生态环境和特定的文化经验属性。城市公共艺术运用城市标志通过整合或分散的延展图形，针对不同的环境空间及使用功能进行再创造，进而达到城市理念与艺术表现的高调协调，并始终伴随着人类社会活动参与性、互动性。

　　城市雕塑作品城市雕塑，立于城市公共场所中的雕塑作品。它在高楼林立，道路纵横的城市中，起到缓解因建筑物集中而带来的拥挤、迫塞和呆板、单一的现象，有时也可在空旷的场地上起到增加平衡的作用。

　　城市是一个发展的有机体,随着经济的迅速发展,城市空间发生了巨大的变化,城市雕塑也正以其更多更新的意义深入到大众生活的各个区域,展现于公共空间的每个方面。城市雕塑与人民的生活、城市的历史形成发展、文化的传承发扬、环境的视觉结构有着根本的联系,它实质上是城市精神的焦点,同时也是时代精神的再现与一个城市文化的发展表现,其形态与色彩的体现都表达着人们的一种情感寄托。

　　城市雕塑主要是用于城市的装饰和美化。它的出现使城市的景观增加，丰富了城市居民的精神享受。作为城市的组成部分，城市雕塑一般建立在城市的公共场所，既可以单独存在，又可与建筑物结合在一起。城市雕塑的题材范围较广，举凡与该城市的地理特征、历史沿革、民间传说、风俗习惯等有关联者皆可创作并建立。

　　中国城市雕塑已历百年。在这一段时间的起点，雕塑是欧洲侵略者在上海、广州、香港竖立的殖民标志，而今天，一个世纪之后，雕塑慢慢的变成了记录中国文化伟大复兴的纪念碑。

　　雕塑，是艺术地记录城市历史和文化最有效的方式，城市的雕塑水平直接决定了城市的特色、城市的品格和城市的未来。国家兴则城市兴，城市兴则城雕兴，这是城市雕塑的主线。

　　在世界各地，能够耳熟能详的传统城市雕塑大概会有这样一些：美国纽约的《自由女神》，意大利佛罗伦萨的《大卫》，法国巴黎的《凯旋门》，希腊雅典的《雅典娜神像》、丹麦哥本哈根的《美人鱼》、比利时布鲁塞尔的《撒尿小童》、卢森堡大公国的 《金色少女》等等;而国内则有北京《人民英雄纪念碑》、广州的《五羊石像》等。

　　因在城市雕塑中，首先是必须尊重真正的艺术家的真正的创作。这里所用了两个“真正”，还在于在现代社会中，有些貌似的“伪艺术家”太多。而真正的艺术家，在许多时候因为忙于应酬，也会去粗制滥造一些水平极其低劣的大路货。所以在收藏界有这样一句话“宁要小名头的精品、不要大名家的滥造”。

　　其次是要尊重艺术创作规律，减少行政干预。所谓“能事不受相促迫”，一代艺术大师米开朗基罗和罗丹在他们当年所创作那些万世不灭的伟大作品，无一不是任其心性、坚持艺术思想和艺术追求，不受外界促迫而成的。米开朗基罗的《大卫像》创作了4年，壁画《最后的审判》创作了近6年;罗丹的《地狱之门》前后修改花了近30年时间才最后完成。而有一些时候，我们却会对真正艺术家的用心创作不以为然。曾有某领导对艺术家的创作说，你要多搞几个来让我选择的，如果是可以再一次进行选择的，那可能就是产品而非艺术品。

　　再次，在城市雕塑的选择中，一定要杜绝商业化，谢绝平庸与流俗的产品。目前在很多时候很多范畴都提到了“精品意识”。但是，一件真正的艺术品绝对不单单是一个“精品”这样的词汇可以涵盖。艺术品不单单需要精巧的构思、精湛的技艺，同时还凝聚了可以感动当下乃至万世的艺术情怀，这其中饱含着深厚的人类情感。因此，商业化的产品，即便是精品，也仅仅只能应付于当下，久必让人生厌，那自然也就不可能可以让人感动恢复人性。

　　另外，大众可以参与大众作品的审议，但一些特定的前卫作品则必须交给艺术家来完成。

　　总之，城市雕塑需要反映的是城市的一切文明内涵：是历史与文化、是人心与情怀、是精神与气质、是追求与梦想，他要求的是精彩的能以传世的艺术作品，是能够反映人文情怀，点亮或者抚慰人们内心艺术作品。

　　作为公共艺术的城市雕塑，20世纪初期由西方传入中国，百年来中国城市雕塑与中国城市建设同步前进，其价值和意义已不仅在雕塑本身，它折射了城市的建设理念、文化构成、历史沿革、形象设计。中国城市雕塑的衍生和兴盛，映射了中国现代都市化由初级到形成规模的演进过程。

　　中国城市雕塑的发展可以追溯到战争，当西方列强用坚船利炮强行撞开中国大门时，西方艺术也随之涌入，城市雕塑就是这里面之一。自战争之后，上海、广州、香港等地的广场和街道上出现了许多殖民者竖立的欧式纪念性雕塑，这是中国城市雕塑的开端。这些烙上殖民印记的雕塑与中国文化毫不相干，相反却是中华民族蒙受灾难和屈辱的历史证据。

　　1919年“五四”运动爆发之后，一批留学西方、思想进步的雕塑家，如江小鹣、刘开渠、李金发、郑可、王临乙、曾竹韶、王静远，满怀救国救民的理想回到祖国，他们创作了一批反帝反封建的纪念性雕塑。至此，具有民族精神的现代城市雕塑开始萌芽。

　　新中国成立后，城市雕塑在新中国的建设发展中继续发挥着巨大的作用，一批歌颂人民、歌颂劳动、歌颂建设的优秀现实主义作品慢慢的出现，如配合十大建筑而创作，以英雄、劳模、体育健将等为题材的城市雕塑，鲜明的体现了艺术为人民大众服务的方针。这些作品在艺术手法、艺术形式上受苏联影响颇深。

　　20世纪80年代左右，中国城市雕塑迅猛发展。以科技、经济发展为主题的城雕作品广泛借鉴西方现代主义的艺术表现形式，在多元繁荣背后也隐藏着肤浅与浮躁。但毋庸置疑在艺术表现形式上已拓宽了思路，在思想方面呈开放之势。陡增的数量和多元的探索奠定中国城雕质的飞跃的基础。